6月19日,台湾陶艺家李茂宗陶雕展与水墨画家倪再沁水墨画展在北京中国美术馆开幕。从6月19日到7月1日期间展览期间，两位艺术家近100件艺术作品倍受大陆民众赞赏。
　　
　　此次展览由中华文化联谊会和中国美术馆共同主办。主办方表示，陶瓷和水墨画是中国传统艺术的重要表现形式，有着悠久历史，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。近年来两岸陶艺家和水墨画家通过各自的努力，在吸收传统艺术营养的同时积极创新，使这两个艺术门类在作品题材、表现形式、艺术风格以及艺术语言发展等方面取得了很大成就。
　　
　　中华全国台湾同胞联谊会副会长纪斌在出席开幕式后，向两岸媒体表示，李茂宗先生自1985年就应全国台联的邀请，来祖国大陆交流参访，此后20多年间，李先生一直协助两岸的文化艺术界人士的文化艺术交流和协助组织台湾及海外台湾大学生参加全国台联的夏令营等活动。他高度肯定李茂宗先生多年来为促进海峡两岸的文化艺术间的交流所做出的贡献，并预祝此次在京展览能取得成功。
　　
　　作为台湾当代陶艺发展的重要代表人物，李茂宗自上世纪60年代以来，他创造出一系列流动、自然的陶艺作品，充分展现了当代台湾陶艺家如何从重功能的传统陶器制作观念，蜕变成一种具有鲜活生命之现代艺术的创作历程。在接受记者采访时，李茂宗表示，1985年，即应全国台联的邀请，赴大陆参观与进行学术交流。看到大陆陶瓷创作，新观念的创作缺乏，而传统仿古制品又技不如前。1987年，他回到纽约后，针对中国古窑址考察及现代陶瓷改良，写了一份计画书给联合国，经联合国开发计画署同意并聘为顾问，开始每年赴大陆一次，到景德镇、宜兴、磁州、石湾、邯郸等中国八大陶瓷重镇去考察，此后还多次在大陆各高等美术院校讲授现代陶艺。他告诉记者，在他的艺术生涯中，至今仍惦记着两个老师。一个是来自北京的陶艺家吴让农，吴教授的教育，使他的陶艺技术有了扎实的基础；而台湾老画家颜水龙在他徘徊不定的时候曾鼓励他寻找回自我风格。创作理念总是先人一步的李茂宗，如今的作品更多的是寻求“天人合一”的境界。他对记者说：“我企图在宇宙中捕捉心语符号，感受那人与自然世界的互动。”当问及是否有曲高和寡的孤独时，他认为，自己的创作不迎合观众，现代人可能看不懂，但以后的人会看懂的。
　　
　　倪再沁作为台湾水墨画艺术中生代中重要代表之一。在水墨创作中融入对当代社会的体察，以具有建构性、沉积性和历史性的作品及独特的水墨艺术风格，创造出巨大的突破，成就了他从现代人的角度，重新诠释个人内在世界的成果。
　　
　　文化部港澳台办主任助理汪志刚对记者表示，相信两个展览的成功举办，将从一个侧面展现出台湾陶艺和水墨画艺术发展成果，为两岸艺术家深入的探讨、交流陶艺及水墨画艺术的创作经验，为中华优秀文化艺术的繁荣与发展提供有益的借鉴与启示。
　　
　　两位台湾艺术家的作品在京展览期间，也获得了来自北京艺术界、学术界的高度赞赏。清华美院教授罗真如女士在展览中认真观看着每一件作品，并记下一些观赏心得。她对记者说，作者的创意非常好，而且从用料颜色到主题表达，再到准确简练的名字，都达到了高度的一致，作品内涵也凸显了“天人合一”等的哲学思想，并不忘对现代人与自然的关系进行反思。北京闵龙陶瓷艺术馆副馆长陈美霞也有同样的体会，她说，看着作品摆在眼前，似乎也能体会到作者进行创作时的种种心情。（肖 军）