11月27日、28日，号称华语乐坛最值得期待的“滚石30周年纪念演唱会”在台北小巨蛋正式开唱。以回忆做请柬，以青春为印记，台上唱的是经典，台下忆的是往昔。这场纪念滚石唱片成立30周年的演唱会汇集了滚石各个时代的50组老将，为歌迷带来百首歌曲，用音乐带领所有人一起回忆曾经的滚石时代，品味那些不老的音乐经典。那个泛黄的滚石标志，伴随着我们走过了30年的时间，那些优美的旋律，曾经让所有人为之狂热，滚石就像一个不老的神话，记录着华语乐坛的兴衰，记录着你我的成长。
1986年，台北市立动物园从圆山迁至木栅，动物园大规模的迁移，吸引数十万民众夹道欢送。“大象长长的鼻子正昂扬，全世界都举起了希望……孔雀旋转着碧丽辉煌，没有人应该永远沮丧……”同年，滚石唱片集合了旗下包括齐豫、李宗盛、黄韵玲等12位歌手创作了歌曲《快乐天堂》。轻快悠扬的曲风，让《快乐天堂》瞬间风靡全台，成为家喻户晓的歌曲。也在这一年，滚石唱片举办了全台湾第一场“快乐天堂跨年音乐会”引发全台轰动。
从1980年成立至今，滚石唱片已经走过了整整30个年头。滚石唱片的30年，代表着华语流行音乐30年中许许多多的光荣和梦想、遗憾和失落。也许就是因为它的不同，它的坚持，它的超前，它的人文气质，它的理想性，才让它如一块不生苔的滚石，依旧努力前行。
第一个十年：峥嵘初现
代表人物：
罗大佑、张艾嘉、潘越云、齐豫
初创时期的滚石唱片，更像是一家民歌制作公司，除了罗大佑稍显另类外，其余的像张艾嘉和齐豫，实际上都是出自台湾民歌运动的血脉。人文关怀和现实主义，是当时滚石的主要基调，也由此奠定了滚石唱片30年来特有的音乐品味。
罗大佑：变革时代代言人
1982年，滚石唱片出版了罗大佑首张创作专辑《之乎者也》即在华语流行歌坛引起巨大震撼，歌词注重描摹台湾在现代化进程中的大众心态，这使得罗大佑一举成为当时的叛逆先锋和时代代言人。在《之乎者也》的唱片文案中，这样写道：“我们的音乐成长得很慢：歌曲审查之，通不通过乎，歌曲通过者，翻版盗印也。处处防范，胸襟狭窄的执行者，就像坐在角落一边摔玩具发脾气一边啼哭的孩子，谁也无能为力。”一句话点破了《之乎者也》的主题。专辑的曲风和表达的情绪都很多元，诗意十足的《乡愁四韵》和《鹿港小镇》、行云流水般讲青春和爱情的《光阴的故事》和《恋曲1980》，也成为那个时代的缩影。
罗大佑以当时尚嫌“重口味”，偏向摇滚乐的曲风，加之犀利的歌词创作了大量社会性议题的歌曲，这在中文流行歌曲的历史上无疑深具颠覆性，而他也成为那个时代最为闪亮的标志。至今为止，罗大佑当年的那些脍炙人口的歌曲如《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》、《光阴的故事》、《童年》、《恋曲1990》等，依旧被广为传唱。
张艾嘉：文艺青年的偶像
说到罗大佑，自然不能不提张艾嘉。作为台湾上世纪70年代民谣时期的代表人物，由张艾嘉和罗大佑、李宗盛等人合作完成的专辑《童年》、《忙与盲》和《爱的代价》均被列为台湾流行音乐史上最重要的专辑。当时的张艾嘉有着文艺青年的偶像以及罗大佑女友的双重身份，这令这两张专辑为大众提供了一个女孩到女人的在都市化进程中心路历程的记录样本，而张艾嘉清净而又有些寡淡的声音中所透出的一个成熟女性的感情起伏和生活历练着实叫人为之动容。张艾嘉的歌很简单、易唱，但歌中淡淡的哀伤、空袖临风的洒脱、婉转不绝的旋律，却在那个时代滋养了无数少女的心。
潘越云：流行音乐的标杆
三毛曾说：“在台湾，只有3个女人适合穿波希米亚风格的大花裙，三毛、潘越云和齐豫。”说到滚石唱片，就不能忘记潘越云和齐豫，尽管很多人说潘越云长得不漂亮，但她那首《我是不是你最爱的人》当年曾经红遍全台，她的《天天天蓝》、《野百合也有春天》等歌曲也曾被后辈歌手所重新演绎。
作为上世纪80年代滚石初创时期的一大标签，潘越云的音乐作品呈现出后民歌时代台湾流行音乐的新形式，人文性的歌词、概念化的专辑主题设置，加上优美的旋律和西化的编曲模式，是一种完全不同于民谣时期吉他弹唱的表现形式，打造了台湾80年代主流流行音乐的基本雏形。潘越云也因此被认为是建立了流行音乐的标杆。而作为民歌运动中一朵奇葩，艺术歌曲代表的齐豫也在同时期加盟了滚石。被誉为“天籁之音”的齐豫加盟滚石之后与潘越云合作出版了由三毛半生故事构成的概念唱片《回声》，唱片中三毛写下12首颇具古典韵味的歌词，由李泰祥、陈志远等7位作曲高手谱写的曲目，潘越云和齐豫的天籁吟唱，加上三毛本人的旁白贯穿，串联成了一张无论是概念性，还是可听性都极强的音乐专辑。
第二个十年：独步天下
代表人物：
李宗盛、周华健、任贤齐、魔岩三杰
上世纪80年代至90年代，是台湾流行音乐最美好的时代，亦是滚石唱片的黄金岁月。李宗盛、周华健、陈升、赵传、黄韵玲、任贤齐等等开始崭露头角并逐渐成为滚石的当家明星，而这个时期滚石推出的许多歌曲也成为了后来传唱许久的经典之作。与此同时，滚石唱片的子品牌魔岩唱片，更是对中国摇滚乐的发展起到了重要推动作用。
李宗盛：金牌制作人
从上世纪80年代至90年代，滚石唱片中最重要的创作人非李宗盛莫属。从李宗盛出版自己的第一张个人专辑《生命中的精灵》开始，滚石就开始进入到“大李宗盛时代”，《寂寞难耐》、《凡人歌》、《我是一只小小鸟》等歌曲一直被传唱至今。这个时期的李宗盛除了推出自己的个人专辑之外，还身兼着滚石唱片制作人的身份。潘越云的《旧爱新欢》、赵传的《我是一只小小鸟》、林忆莲的《不必在乎我是谁》、辛晓琪的《领悟》等等均是出自他手。专辑中满载了一大批李宗盛创作的经典歌曲，至今令人耳熟能详，其创作也在台湾流行音乐的巅峰上树立起了一个高旗的标杆。
周华健：阳光情歌王
李宗盛曾把周华健独具一格的唱腔形容为“工笔型”，“他十分注意咬字、转音、呼吸，专心致志地在唱，让人觉得诚意十足”，与罗大佑和陈升的“泼墨型”刚好形成对比。当年的周华健还是滚石唱片的助理，后来“阴差阳错”之下入行成为歌手。1993年，《花·心》推出后就取得了总销量超过3000万张的好成绩，也让其一举成为平民天王，开创了滚石的又一个篇章。此后推出的《爱相随》、《朋友》等专辑都取得了不菲的销售成绩。《花心》、《亲亲我的宝贝》、《朋友》、《让我欢喜让我忧》、《明天我要嫁给你》等等情歌随着周华健阳光而温柔的声唱温暖了一个时代的年轻人。周华健在滚石唱片的25年间推出了数十张专辑，取得了华语乐坛歌曲传唱度最高纪录者、华语乐坛平均单张唱片销量冠军等辉煌纪录，成为滚石鼎盛时期最具代表性的人物。
任贤齐：一夜红满城
1996年，一首《心太软》在一夜之间红遍两岸大街小巷，几乎成为全民口水歌。当年《心太软》专辑在亚洲地区热卖2600万张，成为好莱坞千万张专辑销售榜的唯一华语专辑。这使刚刚加盟滚石唱片不到一年的任贤齐，成就了音乐事业上的第一个巅峰。这张唱片之所以能够成功，应该归功于制作人和《心太软》的词曲作者小虫，朗朗上口的好旋律，加上容易让人引起共鸣的歌词，这样的歌无论放在什么年代，不红都难。此后，任贤齐相继推出《很受伤》、《爱像太平洋》、《对面的女孩看过来》等等富有“任式情歌”色彩的专辑，均取得了不错的成绩。
魔岩三杰：摇滚新势力
上世纪90年代初，滚石唱片将触角延伸至台湾以外，对华语流行乐坛的影响力也越来越大，音乐的风格也呈现得更为宽广。1992年，滚石唱片在北京成立其附属品牌魔岩唱片，相继代理大陆摇滚乐团黑豹乐队作品、出版唐朝乐队、窦唯、张楚、何勇、艾敬、王勇等人的作品。1994年被誉为“魔岩三杰”的张楚、窦唯和何勇在滚石唱片分别出版唱片《孤独的人是可耻的》，《黑梦》，《垃圾场》，至此中国大陆摇滚乐翻开了新的一页，也成为中国大陆摇滚乐最辉煌的记忆之一，深深影响了一代人。
第三个十年：不老神话
代表人物：
梁静茹、五月天、张震岳
跨过新世纪，由于受到盗版及网络下载的冲击，唱片业开始由盛渐衰，滚石唱片也随同整个大市场的环境开始消沉。滚石唱片的第三个10年，走得异常艰辛，但好音乐依旧不断。上世纪90年代后期，滚石相继出版无印良品、张震岳、五月天、梁静茹等人的作品，尽管未能获得如同初创时期和黄金岁月时的巨大影响力，但滚石唱片依旧延续其不老的神话。
梁静茹：疗伤式情歌
滚石唱片的第三个10年中，最具代表性的无疑就是梁静茹和五月天。当年一曲《勇气》，让梁静茹这个来自马来西亚的女孩一夜间红遍两岸三地，而梁式疗伤情歌也成为了滚石唱片延续其不老传奇的最后压箱宝之一。梁静茹1999年加盟滚石唱片之后陆续发行了《一夜长大》、《勇气》、《美丽人生》等专辑，每一张都取得了不菲成绩。而《勇气》、《分手快乐》、《丝路》、《宁夏》等经典的梁式情歌也随之成为一个时代的经典之作，安抚了无数年轻人的心。
五月天：滚石新生代
在台湾，五月天乐团的歌曲，几乎从8岁的儿童到80岁的老人都能朗朗上口，而且他们强大的创作和制作能力，也成为滚石唱片在新千年之后的另一个压箱宝。1999年，五月天在滚石唱片发行《第一张创作专辑》，即刻惊艳整个华语乐坛，成为华语乐坛新生代乐队的代表。《恋爱ING》、《彩虹》、《突然好想你》、《私奔到月球》等等歌曲再次成为滚石时代的经典代表。这张专辑之后，五月天也开启了自己“每场爆棚”的演唱会时代。
张震岳：滚石新才子
2002年张震岳在滚石唱片发行专辑《秘密基地》时，一度让外界眼前一亮，但紧接着的却是漫长的等待和在娱乐圈边缘的徘徊，尽管有《再见》这样的好歌，他却始终不能走红。2007年专辑《思念是一种病》的发行使张震岳尝到了走红的滋味。2009年，滚石唱片的一系列举动似乎标志着重振雄风的野心：滚石黄金时代的代表人物罗大佑、李宗盛搭上周华健和张震岳组成纵贯线，2009年央视春晚零点钟声一响，便开始了全球巡演，其中的张震岳也逐渐显现出滚石唱片新才子的气质。
从上世纪80年代罗大佑的横空出世到90年代李宗盛缔造的一系列句句见血的都市情歌，再到滚石陷入财务危机，从头至尾回顾滚石唱片一路走来的30年，实际意义或许并不大，但对于曾经的滚石乐迷来讲，这样的情结是无可取代的，或许我们纪念的仅仅是在那个年代才有的那份独有的情结。
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