一位有点瘦却很睿智、豁达的老人，这是邱双炯老先生给记者留下的最初印象。 
    
　　采访邱老先生缘于一条新闻，2008年12月12日至2009年2月22日，由台湾财团法人新光三越文教基金会、福建省闽台交流协会、德化县陶瓷文化艺术研究会联合举办的“东方艺术之宝——德化白瓷鉴赏展”在全台巡回展览。展览作品近500件，就有邱双炯以传统瓷雕技艺的作品多件。采访中，邱老先生时而耐心讲解被誉为“中国白”的福建德化白瓷发展史，时而又用手比划着雕琢时的独有技法。整个采访下来，记者犹如接受了一次瓷文化的洗礼。
   
　　然而，被海内外热衷鉴赏和收藏陶瓷的行家口中称道的雕瓷大家，谁又曾想到他曾是一位水电行家，退休前，还是福建省泉州市德化县委副书记。而这从县委副书记到瓷雕大师的人生之路也让记者倍感好奇。

冰冻三尺，非一日之寒
   
　　谈起邱老先生的瓷雕生涯，颇具坎坷和传奇。他出生于贫苦家庭，经历了许多磨难，也养成了他坚持不懈的性格。
   
　　邱双炯5岁丧父，与母亲相依为命。靠着曾缠小足的母亲于城郊租种少量土地及小手艺加工挣得微薄收入，孤儿寡母过着清贫的日子。1945年他考上中学。谁知，注册入学所需的45斤大米挡住他的求学路。因母亲患病卧床，家庭缺乏固定经济来源，他失学了。此后，他又到蕴玉瓷庄当学徒，拜德化著名雕塑艺术家苏勤明为师。这成为他后来攀登瓷坛艺术之峰的关键一步。在瓷庄，他表现出才思聪敏、学习勤奋、接受力强的优点，他常常延长作业时间，利用晚上点小油灯加班，善于观察琢磨，敢于大胆尝试，深得师傅器重，进步极快。但在动乱的年代由于瓷路不畅，瓷器生意走入低谷时，师傅身边的徒弟也纷纷离开。邱双炯一直能够坚持在师傅身边，坚定自己与瓷塑艺术结下的难舍难分的终生情缘。
   
　　1951年夏，德化县政府选招两名通信员，邱老幸运入选，从此走上仕途之路。到上世纪50年代后期，他成为县水利部门领导。虽由于工作的繁杂，使得他无暇顾及自己的志趣和爱好，但他始终未释下雕塑艺术的情怀，伺机接近并在业余时间翻阅了大量有关雕塑艺术与工艺、窑炉知识的书籍。虽无动手制作机会，但也不忘精神的追求向往。思到如痴如醉时只好在家里建起“小试验室”，试配方、研手法、练雕塑，用一张小桌子设计雕塑作业，操起小刮刀创作部分人物、动物等小作品，他还在家里设计建成微型小电窑，真正开起了“小灶”。
   
　　1977年他担任中共德化县委常委县委副书记职务分管工业后，在经常下乡、下厂、下基层的时候，抓住机会采集陶瓷原料标本，带回交给有关磁厂进行试验或干脆自己动手进行试验。80年代后期瓷塑工艺品慢慢开始发展扩大起来，古老的柴烧窑同时也带来了当地的环境污染，“林瓷相争”的矛盾越发突出。邱老说，那时自己意识到，不能再烧下去了，我们必须知道什么最重要。在他的主张倡议下，用他多年在家里开“小灶”的经验，很快将第一条“电窑”在德化县二轻瓷厂试验成功。至此，结束了古老陈旧柴窑的烧制工艺，为顺利过渡到使用柴油、天然气的烧制工艺，实现电、油、气并用的烧瓷工艺革命性的突破立下了汗马功劳，从根本上解决了环境污染问题。
   
　　直到1991年退休，40年的时间里，邱老把自己一生中最美好的年华献给了德化的水电事业。这段时间里，德化成功地推广以电代柴烧制瓷器的新技术，促进了陶瓷业的迅速发展，实现陶瓷产业和环境保护的双赢。

老骥伏枥，志在千里
　　
　　德化白瓷，形成于唐代，闻名于宋，鼎盛于明清。宋元以来，与江西景德镇、湖南醴陵三足鼎立，被称为中国三大瓷都。德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。
   
　　1993年，退体了两年的邱双炯自筹资金创办了德化凤凰陶瓷雕塑研究所。他把精力投入了德化民间传统雕塑造型的研究和创作，尤其是潜心于挖掘创作高难度的陶瓷作品，专心沉浸在自己人生第二个春天的理想中。在陶瓷创作中，邱老先生追求明代瓷塑巨匠何朝宗的神韵。运用独特的雕塑语言表现作品的内涵。对造型设计，常在师法传统的基础上大胆创新，赋于新意，使许多传统作品更加尽善尽美，在陶瓷界开辟了自家风格。他告诉记者，用新的瓷雕刻技法创作古陶瓷作品，是总结明代瓷艺宗师何朝宗和历代大师们的手法，有人曾归纳出“捏、塑、雕、刻、刮、接、贴、挂”八字。但是，这只说明了手段，没有触及内涵，艺术品贵在神韵，贵在它的艺术语言。
   
　　 如何淋漓尽致表现不同人物的形象，邱老先生在创作中也逐渐形成了自己的见解和做法，瓷雕艺术不仅要着意于表现人物的内心情感，更重要的是要敢于推陈出新。为了把薄如蝉翼的外衣与人体造型结合起来，他从配方、制坯、上釉、成型到烧制等十几道工艺都进行了艰难的试验，经20多个日夜的攻关，最后在烧成技术上获得了成功，并利用这技法创作了“杨贵妃”、“史湘云”等瓷雕人物形象。他创作的瓷雕精品《贵妃醉酒》不仅瓷质均匀润白、造型线条简洁流畅，而且人物形态动静和谐。他以“传神写意”的瓷雕技巧，对一代美人杨贵妃酒后若醉似醒的表情进行高度概括。艺术是从现实生活中抽象出来的，它介于象与非象之中。为了把传统的弥勒佛表现得绝妙动人。邱老先生抓住“笑”的特征。赋以灵性。他创作的弥勒佛神态不是只笑在嘴巴上或脸皮上，而是笑自内心、笑容可掬。无论是坐的、立的、盘脚的、挖耳的、挠腮的，还是提脚的、笼袖的、双手高举的，全都笑得真实、笑得自在、笑得坦然。可说是一个一态，十个十态、百个百态。  
   
　　邱老先生说，一件作品从构思到烧制出炉需要3个月时间。有时为了一条看似简单的衣褶就要想一天。可想而知，每天坐几个小时认真揣摸创作，对一位古稀老人来说谈何容易，但邱老先生却乐此不疲。今年刚刚创作完的大型瓷雕500罗汉、水浒传108，邱老先生又给自己定了新的目标，在自己有限的精力里，继承何朝宗作品风格，全心去做好几件孤品。
   
　　作为德化瓷雕的代表人物，有人称他为业界的泰斗、大师。可邱老先生自己在谈到这些称号时，只淡淡地说，自己不是什么泰斗，而是一名从事德化传统瓷雕艺术研究及创作的老兵；也不是大师，只是一名负责传承传统瓷雕技艺的老师。采访中邱老说得最多的一句话就是，德化这一民间瑰宝不能丢，要传承下去，这才是德化瓷都的根，是世界性的文化遗产，我想在有生之年把它发扬光大。在他看来，能将瓷雕技艺发扬光大，培养出许许多多争气的学生，就是他最大的成就。